El Observatorio Ciudadano de Cultura convoca a pintores, escultores, músicos, compositores, productores culturales, intérpretes, escritores, narradores, cronistas, cuenteros, historiadores, dibujantes, titiriteros, actores, directores escénicos, cineastas, documentalistas, fotógrafos, cartoneros, guionistas, editores, museógrafos, curadores, diseñadores gráficos, arquitectos, escenógrafos, coreógrafos, performanceros, instaladores, grabadores, diyeis, críticos de arte, bailarines, ejecutantes de danza clásica, contemporánea, aérea, locutores, vitraleros, ceramistas, coleccionistas de arte, videastas, bibliotecarios, fototecarios, fonotecarios, catalogadores del patrimonio cultural, publicistas, empresarios culturales, investigadores, clown, mimos, acróbatas, directores de orquesta, restauradores de arte, artesanos, tallerístas, promotores y gestores culturales, grafiteros, traductores, iluminadores, artistas de sonoridad y de arte digital, juglares y poetas todos…, los de a pie y los de los centros e institutos culturales..., así como a investigadores, académicos y a todos los interesados

 

a participar en los Foros ”Cruces de experiencias: por la descolonización de las artes y la cultura de México”, que tendrán lugar en la Ciudad de México en un horario de 9:00 a 17:00 horas con los temas, lugares y fechas siguientes:

 

Foro 1: “El quehacer cultural y artístico en los centros de formación, espacios de exhibición y mercado de bienes y servicios culturales”. Museo de la Ciudad de México, 26 de abril de 2014.

 

Foro 2: “Presupuestos programáticos y transparencia; alcances y limitaciones del marco jurídico-administrativo en la operación de la gestión cultural”. Academia de San Carlos, 2 de mayo de 2014.

 

Foro 3: “Patrimonio cultural material e intangible; identidades y territorialización del trabajo cultural”. Antiguo Palacio del Arzobispado, 9 de mayo de 2014.

 

El Observatorio Ciudadano de Cultura mediante esta nueva convocatoria propone la construcción de una red de redes de la comunidad artística y trabajadores de la cultura, cuyo propósito central sea iniciar un movimiento profundo para descolonizar las artes y la cultura de México, innovando modelos de participación ciudadana a través de la construcción de nuevos diálogos, inspirados en la intención de desatar y crear procesos irreversibles en favor de los pueblos y barrios de la ciudad de México.

 

Los esfuerzos de todos se canalizarán hacia la construcción de políticas públicas culturales incluyentes, participativas, horizontales, plurales y democráticas, impulsadas por la potencia y vigor del ingenio y talento de los mexicanos. Este impulso lo orientaremos hasta lograr y concretar acciones culturales de mayor calado en favor de todos los ciudadanos que vivimos o transitamos en el Distrito Federal.

 

Los foros se llevarán a cabo en conferencias magistrales, ponencias y presentación de proyectos culturales, con el fin de describir y comprender experiencias, problemas, impactos y alternativas de solución de acuerdo con los tópicos de cada uno de los 3 foros de discusión.

 

Bases de participación

 

Se podrá participar en los foros mediante dos modalidades, según las bases de la presente convocatoria:

 

• Ponencia

• Proyecto

 

A) De la presentación de las ponencias:

 

1. Podrán presentar ponencias todos los ciudadanos interesados en los temas señalados en los foros.

 

2. Los interesados deberán enviar por correo electrónico la siguiente información:

 

I. Título de la ponencia.

 

II. Abstract de 100 palabras.

 

III. Cinco palabras clave.

 

IV. Foro de interés (anotar dos opciones, la primera opción será la prioritaria).

 

V. Datos personales (nombre completo, si se participa a nível individual, de alguna institución u organización, currículum vitae, teléfono y correo electrónico).

 

3.. Con objeto de asegurar su participación dentro del Foro y su posible publicación, la ponencia definitiva deberá entregarse el día viernes 18 de abril de 2014. El autor deberá suscribir una carta de autorización para la publicación de su documento, comprometiéndose a realizar las adaptaciones requeridas editorialmente en tiempo y forma.

 

El comité organizador sólo será intermediario entre el ponente y el Observatorio Ciudadano de Cultura, por lo que la entrega del documento no garantiza su publicación, la cual estará sujeta a los criterios editoriales de esta última.

 

4. La ponencia debe ser presentada en formato word, tamaño carta, letra arial 12, formato justificado, interlineado de 1.5, con un máximo de 5 páginas, incluyendo bibliografía. Debe incluir: título, abstract, nombre del autor, correo electrónico, desarrollo del documento y aparato crítico. Tendrán un máximo de 10 minutos para su exposición y/o lectura. No se aceptarán trabajos que rebasen la cantidad de páginas señaladas y que no cuenten con todos los elementos anteriormente descritos.

 

B) De la presentación de los proyectos culturales y creativos:

 

1. Los interesados deberán enviar por correo electrónico la siguiente información:

 

I. Nombre del proyecto (iniciativa individual o colectiva): empresa, organización, red, hub, crew, cluster, etc., constituido formalmente o no.

 

II. Resumen del proyecto de 100 palabras, que incluya objetivos y resultados parciales o finales.

 

III. Trayectoria de la persona, empresa, organización, red, hub, crew, cluster etc.

 

IV. Área en la que se inserta el proyecto (artes plásticas, artes escénicas, diseño, turismo, patrimonio, difusión, medios digitales, culturas comunitarias y originarias…)

 

V. Registro del proyecto (fotografía, video, audio, etc.).

 

VI. Datos personales (nombre completo, adscripción, currículum vitae de los responsables, teléfono, correo electrónico y sitio web, en caso de tenerlo).

 

La fecha límite para la recepción de los resúmenes de las ponencias y los proyectos será el día viernes 18 de abril de 2014 a las 12 de la noche.

 

Las propuestas deberán enviarse a la siguiente fan page: facebook/Observatorio Ciudadano De Cultura o a nuestro sitio web: http://observatorioambar.wix.com/ocdc. Se emitirá un acuse de recibo.

 

Las propuestas serán valoradas por un Comité Dictaminador conformado por especialistas e investigadores de arte, patrimonio cultural, comunicación y gestión cultural. Su fallo será inapelable.

 

Cada participante deberá cubrir y gestionar los gastos que le genere su asistencia a los foros. Este es un evento libre y gratuito para ponentes, expositores y público.

 

El Observatorio Ciudadano de Cultura no maneja recursos ni apoyos económicos para los participantes ni para los asistentes.

 

Cualquier situación imprevista será resuelta por el equipo organizador de los foros y su fallo será inapelable.

 

COMITÉ ORGANIZADOR

 

Alberto Dogart Murrieta           Jermán Argueta           Juan Jiménez           Mario Puga          

Paola Pérez-Rea           Carlos Dogart           Armando Porraz           Xochitl Hernández 

 

 

Anexo: temas, subtemas y enfoques. En esta sección se define el tema de cada foro, así como los subtemas correspondientes y de éstos los enfoques para facilitar la presentación de las ponencias y proyectos culturales.

 

Foro 1. Tema

 

“El quehacer cultural y artístico en los centros de formación, espacios de exhibición y mercado de bienes y servicios culturales”.

 

Subtemas:

 

1. Naturaleza y características de la infraestructura cultural en la ciudad de México.

 

2. Ventajas y desventajas de los modelos educativos y culturales vigentes en universidades, institutos y centros de formación públicas y privadas.

 

3. Modelo de gestión y políticas culturales: la gestión cultural, un motor vital en las competencias profesionales.

 

4. Mercado de las incertidumbres: dilemas socio-culturales en el acceso a los espacios y mercados especializados.

 

Enfoques:

 

• La ciudad de México tiene una elevada concentración de infraestructura cultural, pero a la fecha no hay un estudio riguroso que aborde a detalle la naturaleza y condiciones en que se encuentran las galerías, museos, casas de cultura, librerías, bibliotecas, foros culturales, teatros, etc., que muestre más allá de los datos duros las verdaderas condiciones generales en que se encuentran dichos espacios.

 

• Ocurre que en muchos de estos circuitos locales y federales carecen de condiciones dignas para exhibir y realizar el trabajo artístico y cultural, y si esto sucede en los centros formales, en los espacios alternativos y en las iniciativas ciudadanas de autogestión los apoyos y las condiciones son totalmente adversas.

 

• El país viene cargando una profunda crisis educativa con un daño al sentido humanista en la formación profesional. El ejército de egresados en los distintos campos del arte y la cultura se enfrentan a condiciones de precariedad laboral y con escasas posibilidades de trabajar con los barrios y pueblos de la ciudad. La gestión cultural ha vigorizado su presencia en la academia para con ello fortalecer sus competencias profesionales, que les habilitaría para insertarse mejor en los diferentes nichos de mercado, que por lo general se encuentran subordinados a las grandes modas del arte y la cultura, dictadas por un mercado elitista.

 

Foro 2. Tema

 

“Presupuestos programativos y transparencia”.

 

Subtemas:

 

1. Las dimensiones del gasto para cultura: criterios de selección y contratación de la obra artística y la producción cultural.

 

2. De qué manera y bajo qué criterios se etiquetan los recursos destinados a cultura.

 

3. Cómo se vinculan y procesan de manera administrativa, legal y financiera los patrocinios ligados a la actividad cultural.

 

4. El gasto en cultura como parte del gasto social y herramienta redistributiva.

 

5. Los consejos ciudadanos y otras instancias de participación en la planeación, seguimiento, evaluación y rendición de cuentas de la política cultural y los recursos destinados a la cultura.

 

Enfoques

 

• Actualmente los derechos culturales se han organizado bajo la lógica de beneficios asistenciales, por lo que este campo de actuación de las administraciones públicas ha quedado tradicionalmente reservado a la discrecionalidad política, creando conductas y redes de opacidad que dañan y demeritan la creación cultural.

 

• Más allá de que se establezcan y diseñen algunos controles institucionales, la demanda y la exigencia, siempre en la perspectiva de la sociedad civil, radica en lograr que el campo administrativo esté guiado en su organización y funcionamiento por una lógica de derechos, que incluya definitivamente la transparencia y rendición de cuentas en toda la ruta financiera-administrativa ligada a los programas de índole cultural.

 

Tema:

 

“Alcances y limitaciones del marco jurídico-administrativo en la operación de la gestión cultural”.

 

Subtemas:

 

1. Marco Jurídico Internacional en aspectos culturales.

 

2. Legislación federal en materia cultural.

 

3. Legislación del Distrito Federal en materia cultural.

 

4. Derechos de los trabajadores de la cultura.

 

Enfoques

 

• El marco jurídico del sector cultura es muy complejo, su acción está regida por un conjunto de leyes federales y locales, reglamentos, decretos, acuerdos y otras disposiciones que contienen referencias sobre el arte o la cultura, lo cual es motivo de un amplio debate para conducir el análisis, diseño y construcción de propuestas que armonicen una legislación cultural de mayor claridad, calidad y eficacia en la garantía de los derechos culturales de los ciudadanos del Distrito Federal.

 

Foro 3. Tema

 

“Patrimonio cultural material e intangible”.

 

Subtemas:

 

1. Leyes, reglamentos y recomendaciones nacionales e internacionales que protegen el patrimonio cultural.

 

2. Tesoros vivos en peligro de extinción: pérdida irreversible y acelerada del patrimonio.

 

3. Una matriz de transversalidad del patrimonio cultural con otras esferas de la actividad humana.

 

4. Desafíos del porvenir en materia de catalogación y protección.

 

Enfoques

 

• La globalización ha golpeado el alma cultural de México, amenazando desde hace varias décadas el patrimonio cultural de los mexicanos. En ninguna parte del planeta se encuentra tanta diversidad concentrada de patrimonio como ocurre en nuestro país, pero también sucede aquí, como en ninguna otra parte, que este patrimonio está seriamente amenazado por la falta de visión y voluntad política de los gobiernos en turno.

 

• A pesar de que México se ha caracterizado por firmar, emitir y disponer un sistema normativo en los distintos campos de la salvaguarda del patrimonio cultural material e intangible, los tesoros vivos están en peligro de extinción, a una velocidad tal que en menos de 25 años la pérdida del patrimonio, en muchos casos, será irreversible.

 

• El abandono, deterioro y acelerada desaparición de una de las fuentes de identidad, originalidad y sabiduría de este país, tendría que ser aminorada y atendida de inmediato, ya que este patrimonio representa la matriz de transversalidad de que dispone México para enfrentar los grandes desafíos de nuestra época cultural.

 

• La conciencia de un esfuerzo de esta magnitud tendría que empezar por la aplicación de una política de salvaguarda con una visión más allá de las fronteras sexenales, y que definitivamente tendría que sustentarse en la aplicación del catálogo del patrimonio cultural de México, iniciando por nuestra ciudad capital.

 

Tema

 

“Identidades y territorialización del trabajo cultural”.

 

Subtemas:

 

1. La participación de la sociedad civil en la construcción y administración de las políticas públicas de cultura.

 

2. Las comunidades y el que-hacer cultural territorializado ante los recursos programáticos, materiales, financieros y humanos.

 

3. De la crítica a la cultura del espectáculo y públicos pasivos, a la reactivación identitaria de la cultura comunitaria.

 

4. Las identidades territoriales ante la infraestructura pública y privada.

 

5. Las identidades comunitarias ante las convocatorias institucionales públicas y privadas.

 

Enfoques

 

• En el desarrollo de este Foro, el ejercicio conjunto de la autocrítica ha de permitirnos generar espacios de diálogo donde la experiencia laboral y vivencial, no sólo nos refiera sino que además, nos resignifique de manera cogestiva en la territorialización del trabajo cultural.

 

• Gestores culturales, creadores artísticos, organizaciones independientes ; así como las instituciones gubernamentales, públicas y privadas, habremos de perfilarnos en un mismo esfuerzo común: establecer y acordar las condiciones necesarias para articular sistemática y sustentablemente programas estratégicos de trabajo emanados de una construcción colectiva de políticas públicas de cultura.

 

• Anteponer una visión plural y convergente a la atomización parcelaria de perspectivas, es el reto que ha de conducirnos a la optimización en el uso de los recursos económicos, humanos y logísticos de unos y otros.

 

• Es en esta sinergia, que revisaremos críticamente (a partir de las necesidades de los barrios, colonias y comunidades identitarias que cohabitamos en esta nuestra gran ciudad capital) el impacto operativo de los planes y programas institucionales e interinstitucionales.

 

• En suma, estamos aquí para debatir propositivamente en el cómo hemos de constituirnos en facilitadores de estos procesos conducentes a la redireccionalización del trabajo cultural y artístico en el territorio de nuestro paisaje cultural, de nuestra geografía simbólica y de nuestra propia vida.